匠心独具:传统服饰之美

一只金色凤凰半掩半露,穿行嬉戏于百花丛中。2000朵手工制作的宫花组成的巨大裙摆,与绣有牡丹、水纹的披风交相辉映,成就了这件“花嫁婚服”。嫁衣上的宫花制作,承袭自清代宫廷技艺,以丝绢为料,经过上浆、染色、窝瓣、烘干、定型、粘花、组枝等诸多复杂工序,手工制作而成。把濒临失传的宫花穿在身上,正是设计师郭培在美学追求之外,对古老技艺、文化的致敬与承袭。

华丽,大概是这件藏于京剧服饰艺术馆的“织锦金团花女帔”给人最初的印象。正是出于舞台表演的需要,戏衣在色彩和装饰上都会有不同程度的夸张。

画作还是华服?确切的说,这件作品是比利时国宝级画家Emile Maeyens和服装设计师郭培的一次跨界合作。作品中远方的旭日冉冉升起,火红的朝阳寓意着炽热的爱情,金发少女象征着爱的使者,晨曦微光倾洒在她的礼服裙上,金线织绣的盘龙熠熠生辉,弥散的光晕让整幅画面笼罩在一片璀璨之中。这件名为《Love》的作品,不仅打破了绘画和服装的界限,更完美地将东西方美学融合在一起。

戏衣的精致与华丽,摄人心魄,正如这熠熠生辉的白色大丽花群袄。其上亮片都是由制衣者一针一线手工固定,真诚、耐心、细心缺一不可,方成华美戏衣。值得一提的是,荀派表演艺术家童芷苓、宋长荣、李薇华等均穿过此裙袄登台表演。

黄桂秋擅长旦角里的青衣,头面自然是必不可少,但他对点翠头面情有独钟,图为其佩戴过的点翠头面。

头面,是旦角所用的头饰,按照其材质不同,被分成银泡、水钻和点翠三种。图中这件水钻头面,在灯光下显得晶莹剔透,常给那些年轻美丽、性格活泼的旦角插戴。而银泡头面为铜制镀银的半圆形球状体,一般由贫寒或寡居的妇女佩戴。点翠头面以翠鸟羽毛制成,极为珍贵,则专属于娴静端重的贵族妇女所有。

这是清末的红色织绣花卉鱼鳞裙,裙摆上的各式纹样精致而细腻。在中国传统服饰上,类似的纹样很多,但几何图案却少见,这与中国染织技术有关。

皇帝的皇冠和皇后的凤冠,是中国最华美的冠。此二冠仿明定陵帝后冠而做。龙飞凤舞,珠环翠绕,再加上灿然生辉的黄金,织就了人世间最华美的梦境。

图为19世纪的双色缎打籽平金绣人物柳叶式云肩,内层在黑缎地上以平针法绣各色折枝花卉,外层15片上各绣一嬉戏玩耍的人物,繁复却不啰嗦,靓丽而雅致。

 
 
《天中人文网》
 
 
 

 

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