一只金色凤凰半掩半露，穿行嬉戏于百花丛中。2000朵手工制作的宫花组成的巨大裙摆，与绣有牡丹、水纹的披风交相辉映，成就了这件“花嫁婚服”。嫁衣上的宫花制作，承袭自清代宫廷技艺，以丝绢为料，经过上浆、染色、窝瓣、烘干、定型、粘花、组枝等诸多复杂工序，手工制作而成。把濒临失传的宫花穿在身上，正是设计师郭培在美学追求之外，对古老技艺、文化的致敬与承袭。
华丽，大概是这件藏于京剧服饰艺术馆的“织锦金团花女帔”给人最初的印象。正是出于舞台表演的需要，戏衣在色彩和装饰上都会有不同程度的夸张。
画作还是华服？确切的说，这件作品是比利时国宝级画家Emile Maeyens和服装设计师郭培的一次跨界合作。作品中远方的旭日冉冉升起，火红的朝阳寓意着炽热的爱情，金发少女象征着爱的使者，晨曦微光倾洒在她的礼服裙上，金线织绣的盘龙熠熠生辉，弥散的光晕让整幅画面笼罩在一片璀璨之中。这件名为《Love》的作品，不仅打破了绘画和服装的界限，更完美地将东西方美学融合在一起。
戏衣的精致与华丽，摄人心魄，正如这熠熠生辉的白色大丽花群袄。其上亮片都是由制衣者一针一线手工固定，真诚、耐心、细心缺一不可，方成华美戏衣。值得一提的是，荀派表演艺术家童芷苓、宋长荣、李薇华等均穿过此裙袄登台表演。
黄桂秋擅长旦角里的青衣，头面自然是必不可少，但他对点翠头面情有独钟，图为其佩戴过的点翠头面。
头面，是旦角所用的头饰，按照其材质不同，被分成银泡、水钻和点翠三种。图中这件水钻头面，在灯光下显得晶莹剔透，常给那些年轻美丽、性格活泼的旦角插戴。而银泡头面为铜制镀银的半圆形球状体，一般由贫寒或寡居的妇女佩戴。点翠头面以翠鸟羽毛制成，极为珍贵，则专属于娴静端重的贵族妇女所有。
这是清末的红色织绣花卉鱼鳞裙，裙摆上的各式纹样精致而细腻。在中国传统服饰上，类似的纹样很多，但几何图案却少见，这与中国染织技术有关。
皇帝的皇冠和皇后的凤冠，是中国最华美的冠。此二冠仿明定陵帝后冠而做。龙飞凤舞，珠环翠绕，再加上灿然生辉的黄金，织就了人世间最华美的梦境。
图为19世纪的双色缎打籽平金绣人物柳叶式云肩，内层在黑缎地上以平针法绣各色折枝花卉，外层15片上各绣一嬉戏玩耍的人物，繁复却不啰嗦，靓丽而雅致。
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